Eliran Elya – 1h28 – 2017 – Non distribué en France

Ran Danker, Adar Hazazi Gersch

Assi, scénariste et poète plein de doutes se remet en question. Il est condamné à des travaux de service communautaire après un accident de motocyclette alors, qu’il conduisait en état d’ébriété. Il va travailler avec des délinquants juvéniles en résidence surveillée à Beersheba, dans le sud d’Israël. Ces derniers doivent assister aux sessions menées par Assi dans le cadre de leur libération conditionnelle. Leurs personnalités extrêmes, leur énergie débordante et leur charme éveillent en lui curiosité et attirance. Ensemble, ils franchissent les limites du cadre de la réadaptation. Ce film est basé sur des évènements vécus par le réalisateur Eliran Elya

Samuel Maoz  – 2018 – 1h53

Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yonaton Shiray

Michael et Dafna, mariés depuis 30 ans, mènent une vie heureuse à Tel Aviv. Un matin, des  militaires sonnent à leur porte pour leur apprendre la  mort de leur fils aîné, Yonatan, 20 ans, qui effectuait son service militaire à un poste frontière. Le choc de l’annonce va réveiller chez Michael une blessure profonde, enfouie depuis toujours, d’autant plus que l’armée ne donne aucune précision sur les circonstances de cette mort.

Dan Wolman – 1h37- 2017 – Non distribué en France

Avraham Aviv Alush, Alex Ansky, Idan Barkai

En 1947, Margalit, 18 ans, originaire d’un village du nord d’Israël et passionnée de théâtre rêve de devenir actrice. Elle tombe amoureuse de Eli, 24 ans, du kibboutz Beit Keshet qui fait passer l’intérêt collectif avant sa vie personnelle, en prenant part de manière active aux évènements qui précèdent la naissance de l’Etat d’Israël. Elle abandonne ses rêves et décide de rejoindre Eli. Ils prévoient leur mariage, mais la dure réalité d’Israël va interférer dans leur projet…Ce film est inspiré de l’histoire d’amour entre Pnina Gary, de Nahalal et Eli Ben-Zvi, fils de Rachel Yanait et Yitzhak Ben-Zvi, le deuxième président de l’État d’Israël.

Réalisateur Savi Gabizon – 1h43

Shai Avivi, Asi Levi, Shimon Mimran, Neta Riskin, Yoran Toledano

VENISE 2017 : L’Israélien Savi Gabizon revient après 14 ans d’absence avec une réflexion sagace et émouvante sur la notion de paternité qui sait aussi sourire de la mort

Shai Avivi est un des acteurs comiques isréaliens les plus connus, mais Gabizon en a fait un homme mou, seul, confus, dont la vie est bouleversée par une nouvelle qui remet tout en question. En effet, cet homme, Ariel, se trouve un jour convoqué dans un bar par sa petite amie d’université, qu’il n’a pas vue depuis vingt ans. Le réalisateur, également auteur du scénario du film, ne perd pas de temps et nous catapulte dès la première scène dans un dialogue entre son héros et Ronit (Asi Levi), qui commence par des sourires gênés et devient de plus en plus tendu, jusqu’à la révélation du vrai motif de leur rencontre : de leur relation est né, il y a vingt ans, un fils qu’Ariel n’a jamais connu et qu’il ne connaîtra jamais, le jeune homme étant mort récemment dans un accident. Soudain, lui qui n’a jamais eu d’enfant se retrouve face à une occasion perdue.

Suit un parcours au fil duquel Ariel apprend à connaître son fils perdu, en recomposant pièce par pièce la personnalité de cet enfant fantôme, avec ses côtés lumineux et ses facettes sombres, une figure que le scénario, très bien écrit, parvient à dévoiler par petites doses, à travers les conversations successives d’Ariel avec les gens qui ont connu son fils : sa petite copine, son meilleur ami, mais surtout Yael (Neta Riskin), la jeune enseignante dont le garçon était fou amoureux, qui était la source principale de ses tourments, et l’objet de poèmes bouleversants. Petit à petit, Ariel entre sans son rôle de parent, prenant la défense de son fils quand c’est nécessaire et parlant de lui comme s’il l’avait connu, mais surtout cherchant à résoudre à sa place les questions restées en suspens. Ainsi, le drame présente de nombreuses situations cocasses qui font sourire. Ce besoin de légèreté domine même la deuxième partie du film, à partir du moment où Ariel décide d’organiser un mariage entre son fils défunt et une jeune disparue, un mariage entre deux jeunes morts qui pourrait, selon une tradition orientale, leur garantir une meilleure existence dans l’au-delà. C’est une mission quasi-impossible, mais où notre héros voit une petite possibilité de faire au moins une chose pour le fils qu’il n’a pas connu.

“Quel père aurais-je été ?” : à cette question, Ariel ne pourra jamais répondre, mais dans son parcours de la solitude et de l’individualisme au partage et au dépassement de ses propres traumatismes, il va mieux se connaître et guérir quelques blessures. Longing est l’histoire d’un individu qui se voit accorder une autre chance, une histoire un peu bizarre peut-être, mais néanmoins relatée avec mesure et sensibilité, et une capacité à exalter la vie en souriant même un peu de la mort.

Bande annonce Youtube

Avi Nesher évoque son dernier film, HaHataim, inspiré d’une histoire vraie

Une interview du François Truffaut israélien

Réalisé par   Keren Ben Rafael – 1h31

avec Joy Rieger, Evgenia Dodina, Michael Aloni

À Kiryat Yam, petite station balnéaire au nord d’Israël, tout semble s’être arrêté. Lana, 16 ans, s’est jurée de lutter contre l’immobilisme et la résignation. Elle est loin d’imaginer que la rumeur d’une sirène va réveiller la ville de sa torpeur et lui permettre enfin de vivre.

est une scénariste et réalisatrice vivant entre Paris et Tel Aviv. Elle a étudié la philosophie et la littérature française à l’Université de Tel Aviv avant d’intégrer ledépartement réalisation de La fémis. Vierges (2018) est son premier long-métrage. Le film a été développé grâce au concoursdu Jerusalem Film Lab, du Haifa film pitch et de Cinemart (Festival de Rotterdam). Il aété présenté en compétition aux festivals de Tribeca (Prix d’interprétation féminine pourJoy Rieger) et Cannes (sélection Ecrans Juniors).Auparavant, elle a réalisé trois court-métrages sélectionnés et primés dans de nombreuxfestivals : La Plage (2015), Prix Unifrance et Prix France Télévision au festival Tous courtsd’Aix-en-Provence ; L’Aurore Boréale (2013), avec Ana et Hippolyte Girardot dans lacollection « écrire pour » de Canal +, présenté à la Semaine de la Critique au Festival deCannes et au Festival de Clermont-Ferrand ; et I’m your man (2011), Prix Spécial du jury auColcoa Film Festival de Los Angeles, Prix Beaumarchais-SACD et Prix du meilleur comédien pour Vincent Macaigne au festival Seinema.Keren Ben Rafael a aussi réalisé le documentaire À Pleines Dents (2013 – 52mn),Prix de la meilleure réalisation au Femina Festival de Rio de Janeiro.

Interview de Keren Ben Rafael dans PREMIERE

Karen Ben Rafael : « Nous sommes toutes confrontées à la représentation de la femme parfaite »

le 25/07/2018 à 11:00 par Thierry Cheze

Pyramide Distribution

Avec son premier long métrage, Vierges, elle signe une très subtile variation autour du passage au monde adulte sur fond de sirène hantant une station balnéaire israélienne. Rencontre avec une adepte du mélange des genres.

Comment est né ce singulier récit initiatique autour de cette ado de 16 ans étouffant dans la station balnéaire où elle vit avec sa mère ?

Karen Ben Rafael : D’abord de envie de raconter trois générations de femmes : cette ado donc, sa mère mais aussi sa petite cousine de 10 ans. De parler ainsi de transmission et des bouleversements que l’âge peut impliquer. Mais le véritable déclic est venu d’un fait divers qui a eu lieu dans le village où j’ai tourné cette histoire. Voilà une poignée d’années, son maire avait promis un million à qui amènerait la preuve de l’existence d’une sirène que certains avaient vu évoluer au large ! Et alors que cette station balnéaire était désertée par les touristes, il avait réussi à faire venir tout un tas de journalistes et créer un buzz autour de cette histoire. J’ai donc eu envie d’aller sur place discuter avec les témoins de cette histoire. Et cela a fait naître quelques- uns des nombreux fils que j’allais tisser pour construire cette fiction.

A commencer par ce personnage de sirène…

Oui : cette image de femme à la fois fantasmée et imparfaite puisqu’il lui manque les jambes et les attributs sexuels. Cette femme en devenir, en quelque sorte, se mariait parfaitement avec mon idée de départ. A travers elle, j’allais pouvoir parler de cette représentation de femme parfaite à laquelle nous sommes finalement toutes confrontées à un moment ou à un autre de notre existence. Car on se positionne forcément par rapport à celle- ci, façonnée par un regard et un univers masculins. Notamment dans notre sexualité. D’ailleurs, en hébreu, « sirène » se dit « vierge de la mer » voire même « vierge » tout court. Or mon héroïne adolescente débute sur ce terrain- là. Sa façon de se comporter assez cash et brutale le montre : elle refuse d’être enfermée dans cette image façonnée par les hommes. Elle se construit contre elle.

Et vous le racontez en maintenant sans cesse un équilibre entre une ambiance de conte fantastique et des situations bien plus terre à terre et triviales…

L’idée était en effet de mêler la réalité le réalisme du présent – ce bar déserté par ses clients tenu par cette mère célibataire, la vie amoureuse cachée de cette femme, celle en devenir de sa fille – et le fantasme d’un futur plein d’espoirs. Trouver cet équilibre a été le plus complexe dans toute cette aventure. Il se construit évidemment dans l’écriture. Je savais par exemple dès le départ qu’on n’essaierait pas de montrer cette sirène, qu’on resterait dans le fantasme. Puis, au tournage, les cadeaux que nous a faits la nature n’ont fait que renforcer ce mélange- là. On a écrit Vierges comme un film d’été mais les circonstances nous ont conduits à le tourner l’hiver. Un hiver assez dur dont l’atmosphère a rajouté au film cette poésie que je recherchais à travers les couleurs du ciel et de la mer.

Est- ce facile de faire entendre sa petite musique singulière sur un sujet comme le passage à l’âge adulte qui a inspiré tant de grands films ?

Honnêtement, cela n’a pas affecté mon écriture car j’étais alors surtout obsédée par le traitement équilibré de mes différents personnages. J’ai toujours imaginé Vierges comme un film choral. Et pas simplement comme l’histoire d’une ado qui rêvait de quitter ce lieu un peu perdu et abandonné pour aller vivre à Tel- Aviv. Je voulais certes que cette envie existe mais reste vague. Car à cet âge- là, on n’a pas besoin d’un but précis. Juste d’une perspective dont les raisons peuvent être changeantes. A 16 ans, moi aussi j’avais tout le temps envie d’aller à Tel- Aviv et je m’inventais tout un tas de raisons qui masquaient la seule et unique véritable : changer d’air, me libérer

L’envie de réaliser est née dans ces années- là ?

Oui et cela a fait partie des raisons qui m’ont donné envie de partir pour Tel Aviv. J’ai une tante qui a tourné des documentaires. Mais mon désir de départ n’est pas venue d’elle, ni d’une cinéphilie pointue ou dévorante. Juste du désir d’échanger et de travailler en commun sur des projets. Cette idée de bande, de faire grandir des choses ensemble n’a fait que s’amplifier depuis. J’ai commencé à travailler en Israël en tournant pour la télévision et en signant des documentaires. Puis je suis partie faire la FEMIS section réalisation à Paris. J’étais déjà familière avec votre langue car j’avais suivi des études de philosophie et littérature française à l’université de Tel- Aviv

Qu’avez-vous appris à la FEMIS ?

A me positionner par rapport aux autres puisque, comme nous ne sommes que 6 par promotion, on échange facilement et énormément sur les films qu’on y tourne. Je n’envisage pas mon travail et l’art en général dans un cercle fermé. J’ai besoin de critiques, d’opinions contradictoires. La FEMIS m’a apporté tout cela. J’y ai aussi fait beaucoup de rencontres, y ait construit ma famille de cinéma. Mon chef opérateur Damien Dufresne – qui est aussi devenu mon mari -, ma scénariste Elise Benroubi et même de manière indirecte ma productrice de Vierges. Enfin, ce passage par la FEMIS a créé un lien entre la France et moi. J’y ai tourné tous mes courts métrages avant ce long. Et j’ai la chance depuis de pouvoir développer des projets dans les deux pays. Ca ouvre en grand le champ des perspectives.